6月上中旬一直在外地游历，旅途中念兹在兹的，是6月17日晚圣彼得堡爱乐乐团在琴台音乐厅的那场音乐会。同行者见我焦虑的样子颇不以为然：几年前你不是在琴台听过圣彼得堡爱乐吗，漏掉一场，也不值得如此遗憾吧？

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行程的关系，这场音乐会终与我擦肩而过。遗憾吗？当然。回想2016年6月，圣彼得堡爱乐初登琴台，在指挥大师特米卡诺夫指挥下，演奏了俄国作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》（又称《一千零一夜》）和前苏联作曲家肖斯塔科维奇的第五交响曲。正宗俄罗斯班底演绎地道的俄（苏）作品，其原汁原味的呈现令人难忘。

这次圣彼得堡爱乐再登琴台，特米大师或因年龄原因未再同往，指挥换作卡拉扬国际指挥大赛大奖得主尼古拉·阿列克谢耶夫，曲目则是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》和《E小调第二交响曲》。虽仍为同一乐团，但一场音乐会有那么多要素（如指挥、曲目和独奏家）改变，对听众而言，不是留下诸多悬念吗？

退一步讲，倘若圣彼得堡爱乐的这场音乐会演职人员、曲目等要素与上次完全一样，我们所听到的就会完全一样吗？当然不会。事隔多年，人虽然还是那些人，但阅历都有了变化，对作品的理解有了变化，手上功夫有了变化，即时即刻的心境也有了变化。演绎经典是一个何其复杂的过程，乐思在心中回荡，轻重缓急从手中流过，指挥对乐手举手投足“眉来眼去”，乐手则以不同色彩的声音予以回应；还有场内成百上千的乐迷和听众，演奏者应该每时每刻都感知他们的存在，且攒足了劲向自己的目标人群倾诉，与之作深情交流。这时整个音乐厅就是一个变量无穷多的“场”，谁能保证其中的变量均保持恒定不变？

人不能两次踏入同一条河流。这就是“听现场”的永恒魅力：每次都不一样！

当柏林爱乐第一次莅临武汉时，我抑制不住心头的激动，甚至提前一个小时就来到琴台音乐厅，生怕路上堵车而哪怕迟到一分钟。舞台上的大灯亮了，乐团首席樫本大进率领演奏家们上场了，指挥家西蒙·拉特紧跟着上场了，那么多我曾无数次在唱片和视频中熟悉的偶像，现在突然于近在咫尺的地方晃动，那感觉真是妙不可言。不到现场，如何体会到这样的滋味？

演奏开始了。琴台音乐厅真是世界一流的音乐厅——这不是我说的，所有来过这里的著名乐团都如是评价——当柏林爱乐奏响理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》的第一个和弦时，整个音乐厅开始沉浸在美妙、神秘、热烈或静谧的乐声中。没有装饰，没有失真，在这样一个“场”内也不可能孤芳自赏。一串串音符撞击着你耳膜的同时，台上演奏家全情投入的画面又映入你的眼帘。你的视听功能时而分离，最终却合而为一，形成接受外来刺激的“通感”。我的一些乐迷朋友只爱专心听碟，而将演奏者的影像视作一种干扰，这真是奇怪的感受，更全息的信息不是会带来更丰盈的体验吗？

顺便一提的是，正是在那场音乐会里，我有幸与著名指挥大师西蒙·拉特同框——我当时坐在一楼三排正中，恰在西蒙大师身后，谁知这场音乐会后来制成DVD在全球发行，其中不少面对西蒙大师的视角，正好也可清晰看见他身后的我沉醉在音乐中的样子。不到现场，又何来此等幸运。

当然，对乐迷而言，听现场，尤其是名团名家现场的机会远少于在家听碟的时候。这时，我们往往会念及“罐头”音乐制品的好处，如成本相对低、取用方便、选择性强、可孤芳自赏等等。只是大家不要轻易忘记听现场之不可替代的妙处，否则，我一个家有上万张音碟（唱片）的朋友怎会为了柏林爱乐来汉时的一张入场劵，不惜在售票窗口前靠睡袋支撑了一夜？

（作者：梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。）

【编辑：张靖】

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