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日本导演矢口史靖的电影作品在主题表达和类型风格上有着极强的延续性，从《秘密花园》到《公路狂飙》，从《五个扑水的少年》到《摇摆少女》，再到《哪啊哪啊神去村》，都是围绕家庭、朋友、邻居这些基本社会关系展开的喜剧类型片，《生存家族》亦是如此，在喜剧类型的基础上承载了灾难片的元素，既荒诞又深刻，是一次“后3·11”时代日本社会家庭的面貌展示，将即将濒临崩溃的中产阶级家庭呈现在大荧幕上，喜剧+灾难+家庭+公路的多重复合元素下构筑起了一部反思现代文明的末日影片。

一场因停电引发的生存灾难降临，在东京的铃木一家四口从井然有序的生活转为了手足无措的慌乱，日常交流匮乏的一家人被迫踏上了流浪之旅，从东京骑自行车逃向鹿儿岛避难，然而在路上的旅程并非是日系滤镜中的阳光万里，而是充满了未知和惊险，在突发的风暴、趟不过去的河流和风餐露宿下，一路经历磨难的铃木一家从疏离到矛盾爆发走向了大团圆结局的亲情和解，他们在颠沛流离中重新寻回了最珍贵的亲情，在彼此爱的支撑下互相感化。

影片最开始的镜头便揭露出大全景下灯火通明的东京都市夜景以及高层公寓里的日本中产阶级家庭，在日常琐事中铺垫了典型的日式家庭矛盾，父亲铃木专心只顾工作，母亲光慧辗转于做饭洗衣，儿子贤司沉迷手机和电脑，女儿结衣沉浸式爱美购物，一家四口各自在自己的小世界中转圜，互不搭理，正如弗洛伊德所言：“无回应之地，即是绝境”，陷入家庭绝境中的他们并没有察觉，但在停电的灾难面前，彼此的不同被迫碰撞，家庭信任瓦解之时便也意味着这段关系的重塑。在矛盾的激化之下，饿到极致时看到的一头猪成为了家庭关系转变的关键，被农村空巢老人田中先生收留的一家人在齐心协力下过上了衣食无忧的屠夫生活，原本不敢杀鱼、怕虫子的铃木一家过上了抓猪、杀猪、腌肉、劈柴生火的原始乡村生活，原本破裂的家庭关系也在抱团劳动中悄然弥合。影片中的另一个关键点在于渡河，父亲全力帮助家人渡河而溺水遇难，女儿好心施舍的腌肉引来了狗群咬伤了母亲，在母亲、女儿、儿子即将崩溃时意外搭上了蒸汽火车，失去父亲的痛苦让他们无心欣赏风景，但在下一个转弯母亲看到了父亲烟筒的求救，一家人终于又再次团圆，被火车烟熏成黑炭脸的彼此开怀大笑，而这一次团圆也代表着铃木一家家庭关系的和解。从东京到大阪到冈山再到鹿儿岛，途径过神奈川、静冈、神户，108天的“逃出东京”计划在城市到农村的迁移中宣告结束，在时间和空间的双重维度下，导演以铃木一家的经历隐喻了日本社会中产阶级家庭关系的危机，在鹿儿岛田园生活的两年，铃木一家人找到了生活的意义也懂得了亲情的珍贵，在失电灾难这一寓意下，矢口史靖给予了观众新的人生启示，在“后3·11”时代创伤中走出的中产阶级民众应更加珍惜现有的幸福生活。

罗兰巴特认为：“照片是物体的化学显现，摄影师在拍摄曝光那一刻，拍摄对象曾经真切地在场，拍摄对象身上散发出来的放射性物质触及作为观者的我，拍摄对象和观者的目光之间有一种脐带般的关联。”从鹿儿岛回到正常生活的东京后，铃木一家收到了邮递员给的照片，固定中景镜头下是铃木一家笑着看照片的画面，推镜头慢慢推进到大特写镜头下的合影，随后切换了铃木一家晃动的主观镜头，观众便也看到了这张逃亡路上的合照，这一段画面链接了过去与现在跨越时间的媒介记忆，在一定意义上照片成为了时间、空间交织下的情感羁绊，也是铃木一家从逃亡的痛苦走向安定幸福的见证物，《生存家族》重新思考了家庭关系，通过铃木一家四口人的成长揭露了生活的本质。除了关于家庭关系的揭露，《生存家族》用不多的笔墨也刻画出现实生活中被边缘化的老年人现状，不被关心因停电在家中去世的邻居老人，孩子移民国外的空巢老人田中先生，都将血缘这个看似无法撼动的联结体肢解掉，被迫孤独终老的老人逐渐成为不被关注的群体，但实际上我们都应该成为那个历经千艰万难也要回鹿儿岛陪伴老人的铃木一家。

在“家族”系列电影中，对现代生活的反思贯穿其中。透过影片失电的现象，我们看到了一批又一批依赖电力现代人的无能为力，这也是《生存家族》灾难设定下的真实境况显露。在现代社会享受便利生活的现代人，对于电子设备和现代技术的依赖使得人们都成为了“低能儿”，用劳力士和玛莎拉蒂换不到的米，没灯就过不去的隧道，没饮用水和快餐就无法生存的现代人，这些在电影中的现象像一个个巴掌打在自视清高的现代人脸上，在生存还是毁灭这个问题上，奢侈品、没有电的电子设备都成为了没有作用的垃圾，纸币和银行卡不再成为生活保障，所有人都会被拉回到物物交换的原始社会，食物和水才是真正的硬通货，而在伸手不见五指的隧道中，曾被当作弱者的盲人老太太摇身一变成为了伸出援助之手的强者，社会阶层在此发生逆向改变。

在这个物欲横流、精神稀缺的年代，停电看似是一次现代性的失控，但实则是在唤醒现代人不要忘记生存的本领，虚拟世界并非是真实世界，我们应该更多的将目光放到身边人身上、放到星空银河上，小小的屏幕装不下你的焦虑与迷茫，但真实的拥抱可以。

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